Fortuny, 805 Giudecca, Venezia - La fabbrica dei segreti - The factory of secrets
Cristina Castiglioni Hue • 20 novembre 2020
Venezia, New York...ed il Giardino - Venice, New York...and the Garden
FORTUNY, 805 Giudecca, Venezia - La fabbrica dei segreti
Il nostro viaggio alla scoperta della ditta Fortuny inizia ad Agosto 2020 a Venezia, la città simbolo di arte, mistero e fascino indiscutibile, che ritrovi appena varchi il cancello in ferro battuto all’ 805 sull’isola della Giudecca.
Ma chi è Mariano Fortuny?
Mariano Fortuny nacque da una famiglia di rinomati artisti a Granada, Spagna, l’11 maggio 1871.
In seguito alla prematura morte del marito nel 1874, la madre di Mariano mandò il figlio con la sorella a Parigi.
Il giovane Fortuny rivelò presto un talento per la pittura, e altrettanto presto fu evidente che questo non era il solo dono che la natura gli aveva riservato. Nel 1889 si trasferirono a Venezia, dove Fortuny sarebbe rimasto per il resto della sua carriera artistica.
Fortuny era animato da un’industriosa curiosità creativa, che lo rese prolifico in diverse discipline artistiche: prima pittore, poi incisore, scultore, fotografo, architetto e inventore.
La moderna definizione di “artista” non è abbastanza per descriverlo adeguatamente.
Fu davvero un uomo del Rinascimento, che rilegava i propri libri e si disegnava da sé lampadari ed arredamento. Inventò uno dei primi variatori di luce, un’elica per imbarcazioni, si fabbricava da solo i colori, le tinture e i pennelli.
Con la “cupola Fortuny” rivoluzionò l’illuminazione scenica e la scenografia teatrale, mettendo a frutto le proprie teorie sulla luce indiretta e diffusa. La sua influenza sulla vita moderna, per quanto spesso ignorata, è rilevantissima. Nel 1921 tale sistema fu adottato anche dal Teatro “La Scala” di Milano.
Nel 1897, a Parigi, Fortuny incontrò la sua musa, Henriette Negrin.
Cinque anni più tardi, nel 1902, Henriette si trasferì a Venezia, a Palazzo Orfei, nella sua casa-atelier.
Il supporto incondizionato di Henriette fu fondamentale per la fioritura artistica di Mariano, che fece il suo ingresso nel mondo della moda nel 1907 con il Delphos, un abito elegante e versatile che realizzava l’impossibile: la perfetta interazione tra semplicità e complessità.
Più o meno nello stesso periodo, Fortuny iniziò a lavorare ai tessuti che vengono prodotti ancora oggi. Il processo produttivo di tali stoffe fu il coronamento delle sue competenze ingegneristiche, cromatiche, artistiche e progettuali, unite in una manifestazione di puro genio artistico. Fu lui ad inventare nel 1906 la plissettatura, e venne celebrato da figure come Marcel Proust e Gabriele D’Annunzio che definisce Mariano “un tintore alchimista”.
Fortuny coltivò la propria intramontabile passione per le belle arti e il design fino alla morte, che lo colse nella sua dimora veneziana il
2 maggio 1949.
L’eredità tessile di Fortuny
I leggendari tessuti di Mariano Fortuny, caratterizzati da una durata straordinaria, versatilità e una bellezza mistica, divennero presto famosissimi ed inimitabili. Per le tinture e i pigmenti Fortuny utilizzava formule di sua propria creazione, basate sulle antiche tecniche dei grandi maestri, riuscendo a conferire ai materiali un aspetto di autentica antichità.
I suoi contemporanei
lo applaudirono a livello internazionale, affermando che i suoi lavori trascendevano ogni possibile descrizione. Le creazioni di Fortuny erano così enigmatiche da suscitare spesso voci che insinuavano il ricorso alle arti magiche e alla stregoneria.
Nel 1927, l’arredatrice americana Elsie McNeill Lee rimase incantata dalla bellezza dei tessuti di Fortuny, esposti al Museo Carnavalet di Parigi. Intuendo che si sarebbero potuti vendere con successo ai decoratori e arredatori statunitensi, si recò a Venezia
per incontrarlo. Lo convinse e, con il suo negozio di New York al 509 di Madison Ave, divenne presto l’unica distributrice dei tessuti e dei capi d’abbigliamento Fortuny negli Stati Uniti.
Dopo la scomparsa di Fortuny, Elsie lo sostituì nella direzione operativa della fabbrica, dietro insistenza della vedova dell’artista.
La McNeill era infatti l’unica persona a conoscere a fondo tutti
gli aspetti, creativi, tecnici e commerciali dell’attività.
In seguito al matrimonio con un conte veneziano, divenne nota come contessa Elsie Lee Gozzi. I suoi straordinari sforzi e la sua indefessa volontà di conservare gli elevati standard di Fortuny contribuirono ad assicurare la continuità dell’attività della fabbrica tessile e del lavoro di Fortuny. Nel 1988 affidò la società al proprio intimo confidente, Maged F.Riad, per morire pochi anni dopo, nel 1994.
Da allora la famiglia Riad è la custode dell’eredità Fortuny.
Il complesso processo produttivo di Fortuny e i metodi in esso impiegati, mai riprodotti altrove, sono ancora custoditi nel segreto delle mura della fabbrica veneziana. La produzione artigianale rimane integra e incorrotta, continuando a far uso delle macchine e dei metodi sviluppati da Fortuny quasi un secolo fa. Stessi sono gli standard qualitativi imposti dall’ artista, cercati con la stessa devozione e passione che egli dedicava al proprio lavoro. Ogni rotolo è un pezzo d’arte unico che, con la dovuta cura, si conserverà per generazioni.
La Fabbrica della Giudecca e il Giardino
Edificata sull’isola della Giudecca di Venezia, dove un tempo sorgeva un antico convento chiuso in epoca napoleonica, la fabbrica Fortuny fu inaugurata nel 1921. Fortuny acquistò il terreno nel 1919 da Giancarlo Stucky, amico e proprietario del mulino a fianco, e diede personalmente le specifiche per la costruzione
dello stabilimento e la sistemazione delle macchine di produzione che egli stesso aveva inventato.
Ancora oggi operativa, con l’annesso laboratorio di design Giudecca 805, continua ad abbracciare la passione di Mariano Fortuny per la tradizione, il design e la tecnologia, custodendone lo spirito, intraprendente e intramontabile.
E’ grazie a Elise McNeil, ovvero la Contessa Gozzi, che negli anni 50 viene restaurato lo splendido giardino, segreto, dentro le mura dell’edificio Fortuny, considerato tra i più belli di Venezia, dove trovano collocazione, tra gli altri, il glicine e l’edera, piante che hanno ispirato alcuni dei decori Fortuny.
È una storia che ci ha tanto affascinato e ci ha fatto innamorare del magico luogo della produzione, ma anche dei favolosi tessuti che sicuramente sapremo proporre con il rispetto dovuto, sia per la lavorazione che per la destinazione.
Tutti i tessuti iconici di Fortuny hanno una loro bellezza, e storia, noi abbiamo apprezzato “Piume”, “Favo”, “Caravaggio” e “Isole”…ma ce ne sono davvero tanti e scegliere è quasi impossibile!
“Always beautiful never the same” (Fortuny)
“Sempre bellissimo, mai lo stesso”
English version:
FORTUNY, 805 Giudecca, Venice - The factory of secrets
Our journey to discover the Fortuny company begins in August 2020 in Venice, the city symbol of art, mystery and indisputable charm, which you will find as soon as you cross the wrought iron gate at 805 on the Giudecca island.
But who is Mariano Fortuny?
Mariano Fortuny was born into a family of renowned artists in Granada, Spain, on 11 May 1871.
Following her husband's untimely death in 1874, Mariano's mother sent her son with his sister to Paris.
The young Fortuny soon revealed a talent for painting, and just as soon it was evident that this was not the only gift that nature had given him. In 1889 they moved to Venice, where Fortuny would remain for the rest of his artistic career.
Fortuny was animated by an industrious creative curiosity, which made him prolific in various artistic disciplines: first a painter, then an engraver, sculptor, photographer, architect and inventor.
The modern definition of "artist" is not enough to describe it adequately. He was really a Renaissance man, who bound his own books and designed himself chandeliers and furniture. He invented one of the first light dimmers, a propeller for boats, he made the colors, dyes and brushes himself.
With the "Fortuny dome" he revolutionized stage lighting and theatrical scenography, putting his theories on indirect and diffused light to good use. Its influence on modern life, although often ignored, is very significant. In 1921 this system was also adopted by the “La Scala” Theater in Milan.
In 1897, in Paris, Fortuny met his muse, Henriette Negrin.
Five years later, in 1902, Henriette moved to Venice, in Palazzo Orfei, in her house-atelier.
Henriette's unconditional support was fundamental for Mariano's artistic flowering, who entered the world of fashion in 1907 with the Delphos, an elegant and versatile dress that achieved the impossible: the perfect interplay between simplicity and complexity.
Around the same time, Fortuny began working on fabrics that are still produced today. The production process of these fabrics was the culmination of his engineering, chromatic, artistic and design skills, united in a manifestation of pure artistic genius. It was he who invented pleating in 1906, and was celebrated by figures such as Marcel Proust and Gabriele D'Annunzio who defines Mariano as "an alchemist dyer".
Fortuny cultivated his timeless passion for fine arts and design until his death, which caught him in his Venetian home on May 2, 1949.
Fortuny's textile heritage
The legendary fabrics of Mariano Fortuny, characterized by an extraordinary duration, versatility and a mystical beauty, soon became very famous and inimitable. For the dyes and pigments Fortuny used formulas of his own creation, based on the ancient techniques of the great masters, managing to give the materials an aspect of authentic antiquity.
His contemporaries applauded him internationally, claiming that his works transcended any possible description.
Fortuny's creations were so enigmatic that they often stirred up rumors suggesting the use of magical arts and witchcraft.
In 1927, the American interior designer Elsie McNeill Lee was enchanted by the beauty of Fortuny's fabrics, exhibited at the Carnavalet Museum in Paris. Realizing that they could be successfully sold to US decorators and interior designers, she went to Venice to meet him. He convinced him and, with his New York store at 509 Madison Ave, he soon became the only distributor of Fortuny fabrics and clothing in the United States.
After Fortuny's disappearance, Elsie replaced him in the operational management of the factory, at the insistence of the artist's widow. McNeill was in fact the only person who knew all the creative, technical and commercial aspects of the business in depth.
Following her marriage to a Venetian count, she became known as Countess Elsie Lee Gozzi. His extraordinary efforts and his tireless will to maintain Fortuny's high standards helped to ensure the continuity of Fortuny's textile factory and work.
In 1988 he entrusted the company to his intimate confidant, Maged F. Riad, to die a few years later, in 1994.
Since then, the Riad family has been the custodian of the Fortuny legacy.
Fortuny's complex production process and the methods used in it, never reproduced elsewhere, are still kept in the secret of the walls of the Venetian factory. Artisanal production remains intact and uncorrupted, continuing to make use of the machines and methods developed by Fortuny almost a century ago. The same are the quality standards imposed by the artist, sought with the same devotion and passion that he dedicated to his work.
Each roll is a unique piece of art that, with due care, will be preserved for generations.
The Giudecca Factory and the Garden
Built on the Giudecca island of Venice, where an ancient convent once closed in the Napoleonic era, the Fortuny factory was inaugurated in 1921. Fortuny bought the land in 1919 from Giancarlo Stucky, friend and owner of the nearby mill, and personally gave the specifications for the construction of the factory and the arrangement of the production machines that he himself had invented. Still operational today, with the adjoining Giudecca 805 design laboratory, it continues to embrace Mariano Fortuny's passion for tradition, design and technology, preserving its enterprising and timeless spirit.
It is thanks to Elise McNeil, or Countess Gozzi, that in the 1950s the splendid secret garden was restored within the walls of the Fortuny building, considered one of the most beautiful in Venice, where, among others, the wisteria and ivy, plants that inspired some of the Fortuny decorations.
It is a story that fascinated us so much and made us fall in love with the magical place of production, but also with the fabulous fabrics that we will surely be able to propose with due respect, both for the processing and for the destination.
All of Fortuny's iconic fabrics have their own beauty and history, we appreciated “Piume”, “Favo”, “Caravaggio” and “Isole”… but there are so many and choosing is almost impossible!
“Always beautiful never the same” (Fortuny)
Nasce una Nuova Partnership tra Cristina Castiglioni (CHD) e NAD – Nuova Accademia del Design. A New Partnership is Born between Cristina Castiglioni (CHD) and NAD – Nuova Accademia del Design.
Il nostro primo workshop in movimento dell'anno!
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